动画中的重量感你了解吗?

2019-12-31

动画中的重量感你了解吗?


很多动画师潜意识里会将重量感,放在某个特定的情况下考虑。然而,重量感就像是我们在地球上受到的地心引力,每分每秒无处不在。



'Every normal action needs weight. Every pose needs weight.”


- Eric Larson


格兰·基恩大师的作品,在形象和情感上都具有出色的重量感。力量的出色设计,为故事和角色个性提供了可信的依据。正是这种结合,为他的所有作品赋予了强大的力量,使他的作品成为动画史上的经典之一。


动画中的重量感你了解吗?

对于动画初学者来说,重量感好像非常虚无缥缈,让人感到困惑。


首先必须承认的是,动画中的重量实际上是一种「幻觉」。所有 3D 模型甚至平面的经典 2D 图画都是如此,它没有任何物理重量。


不同于雕塑或木偶之类的其他「更直观」艺术形式,在动画中事物的质感和物理属性,其实都来自物体在时间和空间上的变化,以及跟随重叠等所产生的错觉。从根本上讲,这都与「力」有关。


动画中的重量感你了解吗?


《Character Animation Crash Course!》书中的这张图,便是一个简单而完美的重量演示,Pose 在时间标尺上的变化,清晰的体现出了重量感。


对于大多数动画师而言,走路循环是第一次学习如何在角色中体现量感,如果走路动画做的不好,往往表明了对量感缺乏透彻的理解,并预示了之后会遇到同样的麻烦。


这就是为什么早期的好莱坞动画公司,会测试求职者做走路循环的水平,如果无法在规定时间内完成制作,或者达不到基本要求,将不会被录用。


走路,是动画师在探索角色时的关键。看似简单的走路中,蕴含了非常多的动画技巧,包括身体重量、身体倾向(例如轻松的晃动)以及普通状态和特殊状态下的角色表演(紧张,平静或兴奋等)。

                     


角色的重心


重量感和重心,二者是有着紧密联系的。


太多新手在学习走路动画时,并没有投入足够的时间和精力,就开始学习角色表演,再之后便开始找工作。接下来发现,自己的动画技法并不扎实,镜头做出来的效果很不理想。


作为专业的动画师,我们必须尽可能的为动画做好准备。如果公司不提供培训,那就必须学会自我提高。想成为一名怎样的动画工作者,最终还是看自己如何选择。


除了进行不同体型的个性走练习之外,还可以尝试小跳,闪躲等动作,能有效的锻炼不同幅度的重心运动。重心的转移在表演中也同样重要,因为几乎任何形式的表演,身体都会处于运动中(特殊风格的动画除外),重心运动几乎无时不刻都在发生。


在皮克斯《超人总动员2》的这个片段里,我们会发现,不管是一开始在电视中,站着说话的两个角色,还是巴鲍伯和巴小飞的一连串表演,伴随着角色在交谈或表达感情时,他们会不自觉的将重心从身体的一侧转移到另一侧。


这就是动画中需要反映出的,真实生动的运动细节,有时候角色表演看起来「死板」,往往就是重心运动出了问题。



力的来源


处理动作之前,首先要搞清楚力的来源。有时,驱使角色运动的力可能来自外部。例如《猫和老鼠》中,被派打飞的杰瑞。


相反,角色自发的动作受内在力量的引导,例如内心想法、情感驱使的动作或对外部刺激的反应。因此,除非在特殊的环境中,否则始终需要考虑力的来源对运动的影响。


比如,一个状态疲惫的角色(内在力量),或者不小心摔倒、被击打等失去平衡的角色(外在力量),都需要赋予正确的重量感来达到预期效果。


华纳兄弟早期推出的著名卡通系列《乐一通》,在当时名气甚至高于《猫和老鼠》和迪士尼的《米老鼠》,其中歪心狼与 BB 鸟的这段动画,便是对重量感很好的诠释。


这种早期二维动画对十二法则的深刻理解和运用,往往让现在的我们自叹不如,非常值得我们反复观看和学习。



思考关于 Pose 的动态


重量感的错觉来自 Pose 之间的变化。也就是说,只有能描绘出变化的动画才能产生重量感。因此,改善 Pose 首先要考虑的,就是重量感开始的部位和方向,以及最终重量要传递到哪里。


动画中的重量感你了解吗?


秀的 Pose 可以展现出整体形态,线条和趋势的变化。Pose 捕获的是角色在运动中的某一瞬间,因此,在各种运动状态下,角色身体的每个部分,都需要体现出动态。


在米尔特·卡尔绘制的关于跳跳虎的 Pose 中,包含了许多需要我们注意的技巧。两个 Pose 间充满了各种变化,表现出了力和重量感。这些不同部位的形态转变,使得动作更加可信、充满吸引力。



合理的时间节奏


通过对时间精确合理的分配,重量感可以得到进一步加强。通常,事物移动速度的快慢,会让我们对它的质感和重量有着初步的感知。


我们都知道,沉重的物体运动缓慢,而轻盈的物体则运动较快。这也就意味着,在分配帧数时,要对二者「区别对待」。


动画中的重量感你了解吗?


华纳兄弟的动画电影《钢铁巨人》中,钢铁巨人又大又重,整体的动作非常缓慢,体现出了他压迫性的重量感。


尽管这个方法是符合客观规律的,但在有些时候,沉重的角色,如果有足够的驱动力或聚集了足够的动量,也可以非常快速地移动。而较小,较轻的角色,有时也会因为情绪或性格的影响,非常缓慢的运动,这些都是有趣的创新和对比。


动画中的重量感你了解吗?


在《疯狂动物城》中,朱迪、尼克和大先生的这段经典表演,就利用了这种有趣的反差。


身形迷你的大先生,整体表演的节奏都比较缓慢、淡定,反而尼克和朱迪的表演节奏会快很多,这种体型和重量感的反差,恰巧能营造出非常戏剧化的,可信的人物气场,使得整段表演「意料之外,情理之中」。



弧线和幅度对时间的影响


在动画中,单独靠时间还远远不够。如果没有合适的弧线和幅度规划来配合,只是帧数的分配,并不足以传达足够和正确的重量感。


现实中,自然而然的动作,总是倾向于以弧线的方式「慢入慢出」。只有机械才能以线性轨迹或均匀受控的速度移动。


在迪士尼动画《睡美人》中,这个片段不仅很好的传达了角色的特点及其情感状态,而且还以漂亮的弧线形式表现出了重量感。


在米尔特·卡尔的笔下,王子和国王都以充满节奏,平衡和富有张力的方式运动。每帧都以正确的弧线和幅度将重量在 Pose 间传递。


动画十二法则中的跟随重叠,都源于对重量感的理解和应用。虽然通过逐一分析,重量感看起来并没有想象中那么复杂,但我们总是能在一些作品中看到糟糕的重量感。如果忽视重量感,那就忽视了动画本身。


「我一直都知道重量在哪里!」米尔特·卡尔在《森林王子》中绘制老虎时,对于重量感的总结值得我们深思。


动画中的重量感你了解吗?


没有重量感的动画就没有可信度,没有可信度,那么动画就失去了他的魔力。


作为动画艺术家,我们必须清楚,关于重量,自己哪里有所欠缺,然后进行针对性的训练,除了多做多练外,没有其他秘密。


最后,引用埃里克·拉森大师的一句话作为结尾:作为动画师,我们有能力重新定义重力,但是当使用这种能力时,应该具有目的性和娱乐性。因为诚意、技法、动作和 Pose,这些互相融合,才能赋予角色真实感。